'그레이큐브(Greycube)'는 역사 속으로 사라진
과거 예술가들의 작업공간을 의미합니다.
아트페만의 그레이큐브(Greycube) 콘텐츠는
객관적인 자료와 큐베이터*의 재치있는 상상력을
더해 제작되었습니다.
큐베이터분들의 리서치와 유쾌한 상상력을 통해 탄생한
다양한 그레이큐브를 아트페와 함께 만나보세요!
* 큐베이터(Cubator)는 'Cube+Curator'의 합성어로
예술가의 공간과 작업에 대해 연구하는
아트페만의 학예사를 의미합니다.
[Visual Art]
∎ Artist. 파블로 피카소 (Pablo Picasso)
∎ Location. 프랑스 파리 바토 라부아르
(Bateau-Lavoir, Paris, France)
큐베이터 Zoey's Statement
저는 피카소가 창의적이고 혁신적인 작품을 만들어낼 수 있었던 이유를
멀티큐브에서 찾을 수 있지 않을까 생각했습니다.
피카소에게 멀티큐브는 다양한 재료와 도구를 사용해 실험할 수 있는 공간이자,
예술적 아이디어가 탄생하고 발전하는 공간이었을 것으로 생각합니다.
그의 예술적 영감의 원천이 무엇인지에 대한 비밀을 풀 시작점으로써
피카소의 멀티큐브를 살펴보고자 합니다.
아티스트 소개
ⓒ https://ko.m.wikipedia.org/wiki/%ED%8C%8C%EC%9D%BC:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg
파블로 피카소(1881. 10. 25 ~ 1973. 04. 08)는
스페인 출신의 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로,
입체파를 공동 창시하였습니다.
피카소는 그림을 그리는 것을 넘어 조각, 판화,
세라믹 분야에서도 활동했습니다.
그는 여러 시기를 거쳐 다양한 스타일을 탐구하며
현대 미술의 기초를 다졌습니다.
또한, 예술적 스타일의 변화를 통해 다양한 예술 운동에
기여했으며, 끊임없이 새로운 시도를 통해
예술의 한계를 확장한 예술가입니다.
Q. '여러 시선이 얽힌' 멀티큐브 이름에 대해 설명해주세요
이곳에서 제 작품들이 다양한 시각과 관점을 통해 새로운 형태로 탄생했기 때문입니다. 초창기와 입체파 시기를 거치며, 하나의 사물을 다양한 각도에서 바라보고 표현하려는 시도가 이 공간에서 이루어졌습니다. 기하학적 형태와 다각적인 시각이 얽힌 이 작업실은 저의 예술적 실험과 혁신이 녹아있는 곳이기에, 이 이름이 그 의미를 잘 담아낸다고 생각합니다.
ⓒ Le Bateau-Lavoir, circa 1910.jpg|Le_Bateau-Lavoir,_circa_1910]
Q. 여러 시선이 얽힌 멀티큐브에서 탄생한 작품은 어떤 것이 있나요?
A. 아비뇽의 처녀들 (Les Demoiselles d'Avignon) (1907)
ⓒ 2024 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York http://kpenews.com/View.aspx?No=1422002
여인들의 모습을 의도적으로 거칠고 기이하게 표현하고자 했습니다.
인체를 사실적으로 그리기를 거부하고, 입체감을 배제한 채
기하학적 평면 도형으로 구성함으로써 평면성을 강조하려 했습니다.
이 작품은 기존의 예술적 관습을 벗어나 새로운 표현 방식을 탐구한 첫 시도로,
제 예술 인생에서 중요한 전환점이 된 작품입니다.
B. 거트루드 스타인(Portrait of Gertrude Stein) (1905-1906)
ⓒ https://www.chosun.com/site/data/html_dir/2012/05/29/2012052902878.html
새로운 표현 기법을 탐구하던 시기에 탄생한 중요한 작품입니다.
단순하면서도 강렬한 얼굴 선과 거칠고 대담한 형태 표현을 통해,
앞으로 전개될 큐비즘의 가능성을 미리 엿볼 수 있습니다.
이 작품은 제가 현실을 어떻게 재구성할 수 있을지에 대한 실험이자,
예술의 새로운 길을 모색하는 과정이었습니다.
Q. 이 공간을 멀티큐브로 정하게 된 이유는 무엇인가요?
제가 바토 라부아르를 선택한 이유는 간단합니다. 월세 15프랑, 매우 저렴한 비용으로 멀티큐브를 임대할 수 있었기 때문입니다. 또한, 많은 젊은 예술가, 시인, 작가들이 모여 있는 곳이기에 아이디어를 교환하며 서로의 작품에 좋은 영향을 주고받을 수 있다는 점도 좋았습니다.
Q. 멀티큐브에서의 루틴은 어떻게 되시나요?
오전 11시에서 정오 사이에 일어나, 커피를 마시며 하루를 시작합니다. 이웃이나 연인과 오후 2시까지 대화하며 점심을 먹었습니다. 이후에는 늦은 밤까지 작업을 했는데, 중간에 오후 10시에서 11시에는 저녁 먹습니다. 저녁을 먹은 다음 새벽 3시까지 다시 작품 활동을 했습니다. 기상 후 3~4시간은 정신을 환기하는 데 사용하고, 깨어있는 나머지 시간은 정말 작품에만 전념하는 것이 저의 목표입니다.
ⓒ https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_Picasso_in_his_Montmartre_studio,_1908.jpg
What's in My Multicube?
1. 기타 _ 제가 항상 멀티큐브에 두는 오브제는 기타입니다. 큐비즘을 실험하면서 기타를 모티브로 마분지, 파피에 콜레, 천, 끈 등으로 ‘기타와 배스 병’(1913)을 만들어 낼만큼 좋아했습니다.
2. 신문 _ 문학, 철학, 사회에 대하여 관심이 많습니다. 동시대 예술가와 지식인들의 작품에 대한 정보를 얻고, 다 본 신문은 깡통, 병, 헝겊 조각 등 다양한 재료와 함께 콜라주의 재료로 사용합니다.
Q. 작업을 안 하실 때 멀티큐브에서 주로 어떤 일을 하시나요?
평소에는 같이 살던 제 연인 올리비에와 함께 차를 마시거나 음악을 들으며 쉽니다. 그녀의 밝은 에너지로 항상 웃음이 가득한 멀티큐브였습니다. 가끔은 바토 라부아르에 같이 살던 이웃인 막스 자콥(Max Jacob)이나 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)를 제 멀티큐브로 초대하여 이야기를 나누고 다양한 책을 추천받거나 그들이 쓴 글을 읽어보기도 했습니다.
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아티스트의 작업공간에서
특별한 ART를 만나보세요!
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아트페(ArtFE)
예술가 작업실에서의 예술은
단순한 관람 이상의 경험을 선사합니다.
아티스트와 함께하는
특별한 순간을 놓치지 마세요💫
세상에 단 하나뿐인 멀티큐브에서
특별한 당신을 기다립니다!
'그레이큐브(Greycube)'는 역사 속으로 사라진
과거 예술가들의 작업공간을 의미합니다.
아트페만의 그레이큐브(Greycube) 콘텐츠는
객관적인 자료와 큐베이터*의 재치있는 상상력을
더해 제작되었습니다.
큐베이터분들의 리서치와 유쾌한 상상력을 통해 탄생한
다양한 그레이큐브를 아트페와 함께 만나보세요!
* 큐베이터(Cubator)는 'Cube+Curator'의 합성어로
예술가의 공간과 작업에 대해 연구하는
아트페만의 학예사를 의미합니다.
[Visual Art]
∎ Artist. 파블로 피카소 (Pablo Picasso)
∎ Location. 프랑스 파리 바토 라부아르
(Bateau-Lavoir, Paris, France)
큐베이터 Zoey's Statement
저는 피카소가 창의적이고 혁신적인 작품을 만들어낼 수 있었던 이유를
멀티큐브에서 찾을 수 있지 않을까 생각했습니다.
피카소에게 멀티큐브는 다양한 재료와 도구를 사용해 실험할 수 있는 공간이자,
예술적 아이디어가 탄생하고 발전하는 공간이었을 것으로 생각합니다.
그의 예술적 영감의 원천이 무엇인지에 대한 비밀을 풀 시작점으로써
피카소의 멀티큐브를 살펴보고자 합니다.
아티스트 소개
ⓒ https://ko.m.wikipedia.org/wiki/%ED%8C%8C%EC%9D%BC:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg
파블로 피카소(1881. 10. 25 ~ 1973. 04. 08)는
스페인 출신의 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로,
입체파를 공동 창시하였습니다.
피카소는 그림을 그리는 것을 넘어 조각, 판화,
세라믹 분야에서도 활동했습니다.
그는 여러 시기를 거쳐 다양한 스타일을 탐구하며
현대 미술의 기초를 다졌습니다.
또한, 예술적 스타일의 변화를 통해 다양한 예술 운동에
기여했으며, 끊임없이 새로운 시도를 통해
예술의 한계를 확장한 예술가입니다.
Q. '여러 시선이 얽힌' 멀티큐브 이름에 대해 설명해주세요
이곳에서 제 작품들이 다양한 시각과 관점을 통해 새로운 형태로 탄생했기 때문입니다. 초창기와 입체파 시기를 거치며, 하나의 사물을 다양한 각도에서 바라보고 표현하려는 시도가 이 공간에서 이루어졌습니다. 기하학적 형태와 다각적인 시각이 얽힌 이 작업실은 저의 예술적 실험과 혁신이 녹아있는 곳이기에, 이 이름이 그 의미를 잘 담아낸다고 생각합니다.
ⓒ Le Bateau-Lavoir, circa 1910.jpg|Le_Bateau-Lavoir,_circa_1910]
Q. 여러 시선이 얽힌 멀티큐브에서 탄생한 작품은 어떤 것이 있나요?
A. 아비뇽의 처녀들 (Les Demoiselles d'Avignon) (1907)
ⓒ 2024 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York http://kpenews.com/View.aspx?No=1422002
여인들의 모습을 의도적으로 거칠고 기이하게 표현하고자 했습니다.
인체를 사실적으로 그리기를 거부하고, 입체감을 배제한 채
기하학적 평면 도형으로 구성함으로써 평면성을 강조하려 했습니다.
이 작품은 기존의 예술적 관습을 벗어나 새로운 표현 방식을 탐구한 첫 시도로,
제 예술 인생에서 중요한 전환점이 된 작품입니다.
B. 거트루드 스타인(Portrait of Gertrude Stein) (1905-1906)
ⓒ https://www.chosun.com/site/data/html_dir/2012/05/29/2012052902878.html
새로운 표현 기법을 탐구하던 시기에 탄생한 중요한 작품입니다.
단순하면서도 강렬한 얼굴 선과 거칠고 대담한 형태 표현을 통해,
앞으로 전개될 큐비즘의 가능성을 미리 엿볼 수 있습니다.
이 작품은 제가 현실을 어떻게 재구성할 수 있을지에 대한 실험이자,
예술의 새로운 길을 모색하는 과정이었습니다.
Q. 이 공간을 멀티큐브로 정하게 된 이유는 무엇인가요?
제가 바토 라부아르를 선택한 이유는 간단합니다. 월세 15프랑, 매우 저렴한 비용으로 멀티큐브를 임대할 수 있었기 때문입니다. 또한, 많은 젊은 예술가, 시인, 작가들이 모여 있는 곳이기에 아이디어를 교환하며 서로의 작품에 좋은 영향을 주고받을 수 있다는 점도 좋았습니다.
Q. 멀티큐브에서의 루틴은 어떻게 되시나요?
오전 11시에서 정오 사이에 일어나, 커피를 마시며 하루를 시작합니다. 이웃이나 연인과 오후 2시까지 대화하며 점심을 먹었습니다. 이후에는 늦은 밤까지 작업을 했는데, 중간에 오후 10시에서 11시에는 저녁 먹습니다. 저녁을 먹은 다음 새벽 3시까지 다시 작품 활동을 했습니다. 기상 후 3~4시간은 정신을 환기하는 데 사용하고, 깨어있는 나머지 시간은 정말 작품에만 전념하는 것이 저의 목표입니다.
ⓒ https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_Picasso_in_his_Montmartre_studio,_1908.jpg
What's in My Multicube?
1. 기타 _ 제가 항상 멀티큐브에 두는 오브제는 기타입니다. 큐비즘을 실험하면서 기타를 모티브로 마분지, 파피에 콜레, 천, 끈 등으로 ‘기타와 배스 병’(1913)을 만들어 낼만큼 좋아했습니다.
2. 신문 _ 문학, 철학, 사회에 대하여 관심이 많습니다. 동시대 예술가와 지식인들의 작품에 대한 정보를 얻고, 다 본 신문은 깡통, 병, 헝겊 조각 등 다양한 재료와 함께 콜라주의 재료로 사용합니다.
Q. 작업을 안 하실 때 멀티큐브에서 주로 어떤 일을 하시나요?
평소에는 같이 살던 제 연인 올리비에와 함께 차를 마시거나 음악을 들으며 쉽니다. 그녀의 밝은 에너지로 항상 웃음이 가득한 멀티큐브였습니다. 가끔은 바토 라부아르에 같이 살던 이웃인 막스 자콥(Max Jacob)이나 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)를 제 멀티큐브로 초대하여 이야기를 나누고 다양한 책을 추천받거나 그들이 쓴 글을 읽어보기도 했습니다.
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