'그레이큐브(Greycube)'는 역사 속으로 사라진
과거 예술가들의 작업공간을 의미합니다.
아트페만의 그레이큐브(Greycube) 콘텐츠는
객관적인 자료와 큐베이터*의 재치있는 상상력을
더해 제작되었습니다.
큐베이터분들의 리서치와 유쾌한 상상력을 통해 탄생한
다양한 그레이큐브를 아트페와 함께 만나보세요!
* 큐베이터(Cubator)는 'Cube+Curator'의 합성어로
예술가의 공간과 작업에 대해 연구하는
아트페만의 학예사를 의미합니다.
[Visual Art]
∎ Artist. 폴 고갱 (Eugène Henri Paul Gauguin)
∎ Location. 타히티 섬(Tahiti, French Polynesia)
큐베이터 채리's Statement
폴 고갱이 타히티섬에서 그린 그림들은
파리에서의 그림과는 확연히 다릅니다.
고갱은 1891년 남태평양의 타히티섬으로 떠나 멀티큐브를 짓고
그곳 민중들의 순수한 삶과 개성에 감동하여
수많은 작품을 그렸습니다.
타히티에서 실은 어린 소녀들을 뮤즈로 삼고
누드를 그렸다는 비판의 목소리가 있지만,
그가 타히티에서 그렸던 작품들은
피카소 등 당시 파리의 젊은 화가들에게
지대한 영향을 끼쳤습니다.
고갱의 '열대 우림 속' 멀티큐브를 탐구해 봅시다.
아티스트 소개
ⓒ https://namu.wiki/w/%ED%8F%B4%20%EA%B3%A0%EA%B0%B1
폴 고갱(1848. 6. 7 ~ 1903. 5. 8)은
프랑스 후기인상파 화가입니다.
그는 문명 세계에 대한 혐오감으로
남태평양의 타히티섬으로 떠났고
원주민의 건강한 인간성과 열대의 밝고 강렬한 색채가
그의 예술을 완성했습니다.
그의 상징성과 내면성, 그리고 비(非)자연주의적 경향은
20세기 회화가 출현하는 데 근원적인 역할을 했습니다.
Q. '열대우림 속' 멀티큐브 이름에 대해 설명해주세요
타히티섬은 풍부한 자연의 아름다움과 독특한 문화적 배경을 제공하여 저의 예술적 창작의 원천이 되었습니다. 저는 섬의 원주민 생활, 전통 의상, 풍경 등에서 영감을 받아 많은 작품을 창작하였습니다. 타히티의 자연과 사람들을 담은 작품들은 저에게 새로운 색채와 구도를 도전하게 했습니다.
ⓒ https://www.swulinski.com/travels/PaulGauguinMarquesas.html
Q. 열대우림 속 멀티큐브에서 탄생한 작품은 어떤 것이 있나요?
A. <타히티의 여인들>(1891)
ⓒ https://dic.kumsung.co.kr/web/smart/detail.do?headwordId=7692&findBookId=31
이 작품은 타히티 여성들의 일상에서 포착한 한 장면을 담아냈습니다.
그들의 자연 그대로의 아름다움은
저의 붓질에 담긴 생동감 넘치는 색채와 단순한 선을 통해
강조되었습니다. 두 여인은 평온한 자세로 앉아 있으며,
그들의 전통적인 의상과 주변의 배경은 타히티의 풍요롭고도
고요한 정서를 그대로 드러냅니다.
저는 이곳 타히티에서 발견한 순수함과 원시적인 삶의 에너지를
담아내고자 했습니다.
B. <우리는 어디서 왔고, 우리는 무엇이며, 우리는 어디로 가는가>(1897)
ⓒ https://dic.kumsung.co.kr/web/smart/detail.do?headwordId=7692&findBookId=31 https://dic.kumsung.co.kr/web/smart/detail.do?headwordId=7692&findBookId=31
이 작품은 제가 타히티에서 느낀 깊은 철학적 고뇌와
존재에 대한 질문을 담고 있습니다.
거대한 캔버스에 다양한 인물들이 여러 장면 속에
나뉘어 배치되어, 마치 하나의 이야기를 전하는 듯합니다.
각각의 장면은 인생의 여러 단계를 상징하며,
인간 존재에 대한 저의 깊은 사색을 반영하고 있습니다.
이 그림을 통해 삶의 본질에 대한 저의 내면 탐구를
표현하고자 했습니다.
Q. 이 공간을 멀티큐브로 정하게 된 이유는 무엇인가요?
유럽 사회의 규범과 물질주의에서 벗어나기 위해 식민지였던 타히티섬으로 향했습니다. 그곳에서 더 자유롭고 원초적인 삶을 추구했습니다. 저에게 타히티에서 생활은 도시의 번잡함을 떠나 자연과 더 가까이 접할 기회를 주었습니다.
ⓒ
Q. 멀티큐브에서의 루틴은 어떻게 되시나요?
이른 아침 밖으로 나와 자연을 관찰하며 관찰과 스케치를 합니다. 낮에는 자연광을 전등 삼아 멀티큐브에서 그림을 그렸으며, 저녁에는 현지인들과 교류하며 영감을 받았습니다. 저의 일상은 타히티의 자연과 문화에 깊이 스며들어 작품에 생동감과 독창성을 부여했습니다.
What's in My Multicube?
1. 플루메리아 꽃 _ 저의 멀티큐브는 열대지방인 타히티에 있었기 때문에 열대 꽃 중 하나인 플루메리아 꽃을 종종 화병에 꽂아놓았습니다. 타히티의 여인들을 모델로 그림을 그릴 때 소품으로 활용하기도 했습니다.
2. 조각 도구 _ 저는 회화뿐만 아니라 조각 작품도 제작했으며, 이를 위해 다양한 조각 도구를 사용했습니다. 나무와 돌을 깎아 형상을 만드는데 주로 사용하는 도구입니다.
Q. 작업을 안 하실 때 멀티큐브에서 주로 어떤 일을 하시나요?
타히티의 아름다운 자연 속에서 산책하거나 해변에서 시간을 보내며 휴식을 취했습니다. 작업을 멈추고 저의 예술 철학과 타히티에서의 생활을 일기나 편지 형태로 남기기도 했습니다. 또한, 타히티 사람들과 교류하며 그들의 전통과 일상을 배우고 경험했습니다.
ⓒ https://hyperallergic.com/357458/recently-discovered-photographs-may-be-the-only-ones-of-paul-gauguin-in-tahiti/
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아티스트의 작업공간에서
특별한 ART를 만나보세요!
Art For Everyone,
아트페(ArtFE)
예술가 작업실에서의 예술은
단순한 관람 이상의 경험을 선사합니다.
아티스트와 함께하는
특별한 순간을 놓치지 마세요💫
세상에 단 하나뿐인 멀티큐브에서
특별한 당신을 기다립니다!
'그레이큐브(Greycube)'는 역사 속으로 사라진
과거 예술가들의 작업공간을 의미합니다.
아트페만의 그레이큐브(Greycube) 콘텐츠는
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더해 제작되었습니다.
큐베이터분들의 리서치와 유쾌한 상상력을 통해 탄생한
다양한 그레이큐브를 아트페와 함께 만나보세요!
* 큐베이터(Cubator)는 'Cube+Curator'의 합성어로
예술가의 공간과 작업에 대해 연구하는
아트페만의 학예사를 의미합니다.
[Visual Art]
∎ Artist. 폴 고갱 (Eugène Henri Paul Gauguin)
∎ Location. 타히티 섬(Tahiti, French Polynesia)
큐베이터 채리's Statement
폴 고갱이 타히티섬에서 그린 그림들은
파리에서의 그림과는 확연히 다릅니다.
고갱은 1891년 남태평양의 타히티섬으로 떠나 멀티큐브를 짓고
그곳 민중들의 순수한 삶과 개성에 감동하여
수많은 작품을 그렸습니다.
타히티에서 실은 어린 소녀들을 뮤즈로 삼고
누드를 그렸다는 비판의 목소리가 있지만,
그가 타히티에서 그렸던 작품들은
피카소 등 당시 파리의 젊은 화가들에게
지대한 영향을 끼쳤습니다.
고갱의 '열대 우림 속' 멀티큐브를 탐구해 봅시다.
아티스트 소개
ⓒ https://namu.wiki/w/%ED%8F%B4%20%EA%B3%A0%EA%B0%B1
폴 고갱(1848. 6. 7 ~ 1903. 5. 8)은
프랑스 후기인상파 화가입니다.
그는 문명 세계에 대한 혐오감으로
남태평양의 타히티섬으로 떠났고
원주민의 건강한 인간성과 열대의 밝고 강렬한 색채가
그의 예술을 완성했습니다.
그의 상징성과 내면성, 그리고 비(非)자연주의적 경향은
20세기 회화가 출현하는 데 근원적인 역할을 했습니다.
Q. '열대우림 속' 멀티큐브 이름에 대해 설명해주세요
타히티섬은 풍부한 자연의 아름다움과 독특한 문화적 배경을 제공하여 저의 예술적 창작의 원천이 되었습니다. 저는 섬의 원주민 생활, 전통 의상, 풍경 등에서 영감을 받아 많은 작품을 창작하였습니다. 타히티의 자연과 사람들을 담은 작품들은 저에게 새로운 색채와 구도를 도전하게 했습니다.
ⓒ https://www.swulinski.com/travels/PaulGauguinMarquesas.html
Q. 열대우림 속 멀티큐브에서 탄생한 작품은 어떤 것이 있나요?
A. <타히티의 여인들>(1891)
ⓒ https://dic.kumsung.co.kr/web/smart/detail.do?headwordId=7692&findBookId=31
이 작품은 타히티 여성들의 일상에서 포착한 한 장면을 담아냈습니다.
그들의 자연 그대로의 아름다움은
저의 붓질에 담긴 생동감 넘치는 색채와 단순한 선을 통해
강조되었습니다. 두 여인은 평온한 자세로 앉아 있으며,
그들의 전통적인 의상과 주변의 배경은 타히티의 풍요롭고도
고요한 정서를 그대로 드러냅니다.
저는 이곳 타히티에서 발견한 순수함과 원시적인 삶의 에너지를
담아내고자 했습니다.
B. <우리는 어디서 왔고, 우리는 무엇이며, 우리는 어디로 가는가>(1897)
이 작품은 제가 타히티에서 느낀 깊은 철학적 고뇌와
존재에 대한 질문을 담고 있습니다.
거대한 캔버스에 다양한 인물들이 여러 장면 속에
나뉘어 배치되어, 마치 하나의 이야기를 전하는 듯합니다.
각각의 장면은 인생의 여러 단계를 상징하며,
인간 존재에 대한 저의 깊은 사색을 반영하고 있습니다.
이 그림을 통해 삶의 본질에 대한 저의 내면 탐구를
표현하고자 했습니다.
Q. 이 공간을 멀티큐브로 정하게 된 이유는 무엇인가요?
유럽 사회의 규범과 물질주의에서 벗어나기 위해 식민지였던 타히티섬으로 향했습니다. 그곳에서 더 자유롭고 원초적인 삶을 추구했습니다. 저에게 타히티에서 생활은 도시의 번잡함을 떠나 자연과 더 가까이 접할 기회를 주었습니다.
Q. 멀티큐브에서의 루틴은 어떻게 되시나요?
이른 아침 밖으로 나와 자연을 관찰하며 관찰과 스케치를 합니다. 낮에는 자연광을 전등 삼아 멀티큐브에서 그림을 그렸으며, 저녁에는 현지인들과 교류하며 영감을 받았습니다. 저의 일상은 타히티의 자연과 문화에 깊이 스며들어 작품에 생동감과 독창성을 부여했습니다.
What's in My Multicube?
1. 플루메리아 꽃 _ 저의 멀티큐브는 열대지방인 타히티에 있었기 때문에 열대 꽃 중 하나인 플루메리아 꽃을 종종 화병에 꽂아놓았습니다. 타히티의 여인들을 모델로 그림을 그릴 때 소품으로 활용하기도 했습니다.
2. 조각 도구 _ 저는 회화뿐만 아니라 조각 작품도 제작했으며, 이를 위해 다양한 조각 도구를 사용했습니다. 나무와 돌을 깎아 형상을 만드는데 주로 사용하는 도구입니다.
Q. 작업을 안 하실 때 멀티큐브에서 주로 어떤 일을 하시나요?
타히티의 아름다운 자연 속에서 산책하거나 해변에서 시간을 보내며 휴식을 취했습니다. 작업을 멈추고 저의 예술 철학과 타히티에서의 생활을 일기나 편지 형태로 남기기도 했습니다. 또한, 타히티 사람들과 교류하며 그들의 전통과 일상을 배우고 경험했습니다.
ⓒ https://hyperallergic.com/357458/recently-discovered-photographs-may-be-the-only-ones-of-paul-gauguin-in-tahiti/
•••••
아티스트의 작업공간에서
특별한 ART를 만나보세요!
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아트페(ArtFE)
예술가 작업실에서의 예술은
단순한 관람 이상의 경험을 선사합니다.
아티스트와 함께하는
특별한 순간을 놓치지 마세요💫
세상에 단 하나뿐인 멀티큐브에서
특별한 당신을 기다립니다!