'그레이큐브(Greycube)'는 역사 속으로 사라진
과거 예술가들의 작업공간을 의미합니다.
아트페만의 그레이큐브(Greycube) 콘텐츠는
객관적인 자료와 큐베이터*의 재치있는 상상력을
더해 제작되었습니다.
큐베이터분들의 리서치와 유쾌한 상상력을 통해 탄생한
다양한 그레이큐브를 아트페와 함께 만나보세요!
* 큐베이터(Cubator)는 'Cube+Curator'의 합성어로
예술가의 공간과 작업에 대해 연구하는
아트페만의 학예사를 의미합니다.
[Visual Art]
∎ Artist. 만 레이(Man Ray, 본명: Emmanuel Radnitzky)
∎ Location. 프랑스 파리 몽파르나스
(Montparnasse, paris, France)
큐베이터 채리's Statement
만 레이는 화가, 조각가, 사진작가, 영화감독 등
여러 방면에서 재능을 발휘했던 예술가입니다.
미국에서 태어나 20대 초반까지 뉴욕에서 활동하다
1921년 파리에 도착하여 다른 예술가들과
다다이즘을 전개합니다.
그의 멀티큐브는 몽파르나스 지역에
자리 잡고 있으며, 실제로 많은 예술가가
거주하고 활동하던 곳입니다.
그는 이곳에서 많은 사진 작품을 제작했습니다.
만 레이의 ‘아방가르드적인 사진의’ 멀티큐브를
함께 알아봅시다.
아티스트 소개
ⓒ https://www.thoughtco.com/man-ray-biography-4163718
만 레이(1890.8.27.-1976.11.18)는
미국 사진가이자 화가 전위 사진의 선구자입니다.
마르셀 뒤샹, 드제야스 등과 함께 1917년경부터
뉴욕 다다 운동을 전개했습니다.
1921년 파리로 가서 사진과 영화의 실험을 시작하여
많은 초현실주의 작가들과 교류하였습니다.
피사체를 올려놓고 빛을 비춰 이미지를 얻는
레이요그램과 포토그램을 제작하였습니다.
Q. '아방가르드적인 사진의' 멀티큐브 이름에 대해 설명해주세요
1921년 저는 파리로 이주하여 이곳에서 많은 작품들을 제작했습니다. 이곳은 저의 사진 실험실로 사용되었습니다. 이곳에서 유명인들의 초상화를 찍었고 실험적인 사진 작업도 이루어졌습니다. 이곳에서 레이요그래피와 같은 독창적인 사진 기법을 개발했다는 것이 저에게는 매우 의미 있는 일이라 '아방가르드적인 사진의' 멀티큐브라고 이름 지었습니다.
ⓒ https://www.artsy.net/artwork/man-ray-studio
Q. 아방가르드적인 사진의 멀티큐브에서 탄생한 작품은 어떤 것이 있나요?
A. 유리눈물 Larmes (1932)
ⓒ 위키피디아(https://en.wikipedia.org/wiki/Larmes)
이 작품은 클로즈업된 여성의 얼굴에서
눈물이 흐르는 모습을 담고 있습니다.
하지만 이 눈물은 실제 눈물이 아닌 유리로 만든 인공 눈물입니다.
유리로 만든 인공 눈물은 감정의 진정성과 인위성 사이의
긴장을 보여주며 초현실주의적인 요소와도 연결됩니다.
B. 르 비올롱 댕그르 Le Violon d'Ingres (1924)
ⓒ 위키피디아 (https://en.wikipedia.org/wiki/Le_Violon_d%27Ingres)
이 사진은 저의 연인이었던 모델 키키 드 몽파르나스를
바이올린처럼 묘사한 것으로,
그녀의 등에 바이올린의 f자 모양 구멍을 그려 넣었습니다.
일상적이고 기능적인 사물인 바이올린이 여성의 신체와 결합함으로써
익숙한 것에 낯섦을 창출하는 다다이즘적 특성을 나타냅니다.
Q. 이 공간을 멀티큐브로 정하게 된 이유는 무엇인가요?
파리는 예술적 중심지였습니다. 저는 사진 작업을 위해 예술적 실험과 협업을 위해 파리를 멀티큐브로 정하게 되었습니다. 많은 젊은 사진작가들이 제 작품에 영향을 받아 파리에서 활동하기도 했습니다.
Q. 멀티큐브에서의 루틴은 어떻게 되시나요?
주로 사진 촬영과 현상 작업으로 하루를 보냅니다. 아침 일찍 일어나 멀티큐브로 향했습니다. 오후에는 조수들과 함께 필름을 현상하고 인화 작업을 했습니다. 밤에는 저만의 예술 작품을 제작하는 데 집중했습니다, 개인 작업을 하며 레이요그래피 같은 실험적인 기법을 사용하기로 했습니다.
ⓒ https://www.imogencunningham.com/artworks/8257-cunningham-man-ray-s-studio-1961/
What's in My Multicube?
1. 에펠탑 모델 _ 저의 작품 중 일부는 에펠탑을 주제로 했으며 멀티큐브에 이러한 모형들이 있었습니다.
2. 화이트 보드지 _ 사진을 찍을 때 하얀 배경을 연출하기 위해 하얀색 보드지를 주로 사용했습니다.
3. 모델 의자 _ 멀티큐브에는 초상 사진 작업을 위한 모델들이 앉을 수 있는 의자가 있었습니다.
Q. 작업을 안 할 때 멀티큐브에서 주로 어떤 일을 하시나요?
저녁에는 몽파르나스의 카페와 비스트로에서 다른 예술가들과 교류하며 영감을 나눴습니다. 문학과 철학에 깊은 관심이 있었고, 이와 관련된 책을 읽거나 연구하는 시간을 보냈습니다. 이러한 활동은 작품 아이디어를 얻는 데 큰 영향을 미쳤습니다.
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아티스트의 작업공간에서
특별한 ART를 만나보세요!
Art For Everyone,
아트페(ArtFE)
예술가 작업실에서의 예술은
단순한 관람 이상의 경험을 선사합니다.
아티스트와 함께하는
특별한 순간을 놓치지 마세요💫
세상에 단 하나뿐인 멀티큐브에서
특별한 당신을 기다립니다!
'그레이큐브(Greycube)'는 역사 속으로 사라진
과거 예술가들의 작업공간을 의미합니다.
아트페만의 그레이큐브(Greycube) 콘텐츠는
객관적인 자료와 큐베이터*의 재치있는 상상력을
더해 제작되었습니다.
큐베이터분들의 리서치와 유쾌한 상상력을 통해 탄생한
다양한 그레이큐브를 아트페와 함께 만나보세요!
* 큐베이터(Cubator)는 'Cube+Curator'의 합성어로
예술가의 공간과 작업에 대해 연구하는
아트페만의 학예사를 의미합니다.
[Visual Art]
∎ Artist. 만 레이(Man Ray, 본명: Emmanuel Radnitzky)
∎ Location. 프랑스 파리 몽파르나스
(Montparnasse, paris, France)
큐베이터 채리's Statement
만 레이는 화가, 조각가, 사진작가, 영화감독 등
여러 방면에서 재능을 발휘했던 예술가입니다.
미국에서 태어나 20대 초반까지 뉴욕에서 활동하다
1921년 파리에 도착하여 다른 예술가들과
다다이즘을 전개합니다.
그의 멀티큐브는 몽파르나스 지역에
자리 잡고 있으며, 실제로 많은 예술가가
거주하고 활동하던 곳입니다.
그는 이곳에서 많은 사진 작품을 제작했습니다.
만 레이의 ‘아방가르드적인 사진의’ 멀티큐브를
함께 알아봅시다.
아티스트 소개
ⓒ https://www.thoughtco.com/man-ray-biography-4163718
만 레이(1890.8.27.-1976.11.18)는
미국 사진가이자 화가 전위 사진의 선구자입니다.
마르셀 뒤샹, 드제야스 등과 함께 1917년경부터
뉴욕 다다 운동을 전개했습니다.
1921년 파리로 가서 사진과 영화의 실험을 시작하여
많은 초현실주의 작가들과 교류하였습니다.
피사체를 올려놓고 빛을 비춰 이미지를 얻는
레이요그램과 포토그램을 제작하였습니다.
Q. '아방가르드적인 사진의' 멀티큐브 이름에 대해 설명해주세요
1921년 저는 파리로 이주하여 이곳에서 많은 작품들을 제작했습니다. 이곳은 저의 사진 실험실로 사용되었습니다. 이곳에서 유명인들의 초상화를 찍었고 실험적인 사진 작업도 이루어졌습니다. 이곳에서 레이요그래피와 같은 독창적인 사진 기법을 개발했다는 것이 저에게는 매우 의미 있는 일이라 '아방가르드적인 사진의' 멀티큐브라고 이름 지었습니다.
ⓒ https://www.artsy.net/artwork/man-ray-studio
Q. 아방가르드적인 사진의 멀티큐브에서 탄생한 작품은 어떤 것이 있나요?
A. 유리눈물 Larmes (1932)
ⓒ 위키피디아(https://en.wikipedia.org/wiki/Larmes)
이 작품은 클로즈업된 여성의 얼굴에서
눈물이 흐르는 모습을 담고 있습니다.
하지만 이 눈물은 실제 눈물이 아닌 유리로 만든 인공 눈물입니다.
유리로 만든 인공 눈물은 감정의 진정성과 인위성 사이의
긴장을 보여주며 초현실주의적인 요소와도 연결됩니다.
B. 르 비올롱 댕그르 Le Violon d'Ingres (1924)
ⓒ 위키피디아 (https://en.wikipedia.org/wiki/Le_Violon_d%27Ingres)
이 사진은 저의 연인이었던 모델 키키 드 몽파르나스를
바이올린처럼 묘사한 것으로,
그녀의 등에 바이올린의 f자 모양 구멍을 그려 넣었습니다.
일상적이고 기능적인 사물인 바이올린이 여성의 신체와 결합함으로써
익숙한 것에 낯섦을 창출하는 다다이즘적 특성을 나타냅니다.
Q. 이 공간을 멀티큐브로 정하게 된 이유는 무엇인가요?
파리는 예술적 중심지였습니다. 저는 사진 작업을 위해 예술적 실험과 협업을 위해 파리를 멀티큐브로 정하게 되었습니다. 많은 젊은 사진작가들이 제 작품에 영향을 받아 파리에서 활동하기도 했습니다.
Q. 멀티큐브에서의 루틴은 어떻게 되시나요?
주로 사진 촬영과 현상 작업으로 하루를 보냅니다. 아침 일찍 일어나 멀티큐브로 향했습니다. 오후에는 조수들과 함께 필름을 현상하고 인화 작업을 했습니다. 밤에는 저만의 예술 작품을 제작하는 데 집중했습니다, 개인 작업을 하며 레이요그래피 같은 실험적인 기법을 사용하기로 했습니다.
ⓒ https://www.imogencunningham.com/artworks/8257-cunningham-man-ray-s-studio-1961/
What's in My Multicube?
1. 에펠탑 모델 _ 저의 작품 중 일부는 에펠탑을 주제로 했으며 멀티큐브에 이러한 모형들이 있었습니다.
2. 화이트 보드지 _ 사진을 찍을 때 하얀 배경을 연출하기 위해 하얀색 보드지를 주로 사용했습니다.
3. 모델 의자 _ 멀티큐브에는 초상 사진 작업을 위한 모델들이 앉을 수 있는 의자가 있었습니다.
Q. 작업을 안 할 때 멀티큐브에서 주로 어떤 일을 하시나요?
저녁에는 몽파르나스의 카페와 비스트로에서 다른 예술가들과 교류하며 영감을 나눴습니다. 문학과 철학에 깊은 관심이 있었고, 이와 관련된 책을 읽거나 연구하는 시간을 보냈습니다. 이러한 활동은 작품 아이디어를 얻는 데 큰 영향을 미쳤습니다.
•••••
아티스트의 작업공간에서
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예술가 작업실에서의 예술은
단순한 관람 이상의 경험을 선사합니다.
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세상에 단 하나뿐인 멀티큐브에서
특별한 당신을 기다립니다!