'그레이큐브(Greycube)'는 역사 속으로 사라진
과거 예술가들의 작업공간을 의미합니다.
아트페만의 그레이큐브(Greycube) 콘텐츠는
객관적인 자료와 큐베이터*의 재치있는 상상력을
더해 제작되었습니다.
큐베이터분들의 리서치와 유쾌한 상상력을 통해 탄생한
다양한 그레이큐브를 아트페와 함께 만나보세요!
* 큐베이터(Cubator)는 'Cube+Curator'의 합성어로
예술가의 공간과 작업에 대해 연구하는
아트페만의 학예사를 의미합니다.
[Visual Art]
∎ Artist. 에두아르 마네 (Edouard Manet)
∎ Location. 파리 클리시 대로
(Avenue de Clichy, Paris, France)
큐베이터 채리's Statement
에두아르 마네(1832-1883)는
모더니즘의 창시자로 여겨지는 예술가입니다.
파리의 생활과 도시 풍경, 인물화를 주요 소재로 삼았습니다.
마네의 멀티큐브는 파리 클리시 대로에 위치해 있었으며
1871년부터 1883년 사망할 때까지 사용되었으며,
동시대 예술가들과 교류하며 창작 활동을 했습니다.
그의 멀티큐브는 예술적 실험과 혁신의 장소였으며,
여기서 다양한 주제와 기법을 탐구하며 많은 걸작을 낳게 되었습니다.
‘예술적 중심지에 위치한 모더니즘의 멀티큐브’를 탐구해 봅시다.
아티스트 소개
ⓒ https://namu.wiki/w/%EC%97%90%EB%91%90%EC%95%84%EB%A5%B4%20%EB%A7%88%EB%84%A4
에두아르 마네(1832.1.23.~1883.4.30.)는
프랑스의 화가로 사실주의에서 인상주의로 이행되는
과도기에 핵심적인 역할을 했던 인물입니다.
전통적인 회화 기법과 현대적 주제를 결합하여
당대 논란을 불러일으키기도 했습니다.
색채와 빛의 혁신적인 사용으로 당시 예술계를 모더니즘으로
이끌어 큰 변화를 일으켰습니다.
Q. '예술적 중심지에 위치한 모더니즘의' 멀티큐브 이름에 대해 설명해주세요
저의 멀티큐브는 단순히 제가 그림을 그리는 장소가 아니라, 많은 예술가들이 모여 서로의 생각을 나누고 영감을 주고받는 장소입니다. 특히 파리라는 예술적 중심지에 위치한 제 멀티큐브는 언제나 열려 있었고, 클로드 모네, 에드가 드가, 베르트 모리조 같은 동료 예술가들이 자주 들렀습니다. 여기서 저희는 새로운 아이디어를 토론하고, 서로의 작품을 통해 모더니즘의 방향을 모색했습니다. 이곳에서 탄생한 많은 혁신적인 작품들은 단순히 개인의 예술적 성취를 넘어, 당대 예술의 흐름을 함께 만들어가는 중요한 요소였죠. 그래서 '예술적 중심지에 위치한 모더니즘의 멀티큐브'라는 이름이 자연스럽게 떠올랐습니다. 제 멀티큐브는 예술적 교류와 모더니즘의 실험이 활발히 이루어진, 시대의 변화를 담아낸 공간입니다.
ⓒ https://fr.wikipedia.org/wiki/Un_atelier_aux_Batignolles
Q. 예술적 중심지에 위치한 모더니즘의 멀티큐브에서 탄생한 작품은 어떤 것이 있나요?
A. <폴리 베르제르의 바>(1882)
ⓒ https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%8F%B4%EB%A6%AC%EB%B2%A0%EB%A5%B4%EC%A0%9C%EB%A5%B4%EC%9D%98_%EB%B0%94
이 작품은 파리의 유명한 카바레, 폴리 베르제르의 바를 배경으로 한 그림입니다.
저는 당시 파리의 복잡한 도시 생활과 상업적 문화를 담고 싶었고,
이를 사실적으로 표현하려 노력했습니다.
이 작품에서 거울을 활용해 현실과 반사의 경계를 흐릿하게 만들었는데,
이를 통해 관람객들이 보는 시선과 인식이 단순한 일면적 시각이 아니라
여러 차원의 이야기를 담을 수 있도록 의도했습니다.
그 거울 속 세계가 실제인지 환상인지, 그 경계를 모호하게 만들고 싶었습니다.
B. <나나>(1877)
ⓒ https://ko.m.wikipedia.org/wiki/%ED%8C%8C%EC%9D%BC:1877_Manet_Nana_anagoria.jpg
‘나나’는 19세기 후반, 사회에서 흔히 매춘부를 가리키던 이름입니다.
그녀는 거울 앞에 서서 꺼진 촛불을 들고 있으며,
그 얼굴은 마치 관객을 바라보는 듯합니다.
옆에 서 있는 정장을 입은 남성은 그녀의 고객일 가능성을 암시하며,
저는 이러한 구도를 통해 당시 사회적 이면을 드러내고자 했습니다.
그리고 왼쪽에 놓인 의자, 테이블, 화병은 단순한 장식이 아닌,
그 공간의 분위기와 그녀의 삶을 함께 보여주기 위한 요소입니다.
Q. 이 공간을 멀티큐브로 정하게 된 이유는 무엇인가요?
클리시 대로는 19세기 말 파리에서 예술과 문화가 번영한 중심지였습니다. 다수의 카페, 살롱, 갤러리가 밀집해 있어 예술가들이 자유롭게 교류하고 아이디어를 공유할 수 있는 환경이었습니다. 저는 이곳에서 다른 예술가들과의 교류를 통해 영감을 받고, 친분을 쌓아갔습니다. 또한, 클리시 대로는 상업적 활동이 활발히 이루어지는 곳으로, 작품을 전시하고 판매하는 데 유리한 위치였습니다.
ⓒ https://fr.wikipedia.org/wiki/Boulevard_de_Clichy#/media/Fichier:Norbert_G%C5%93neutte_-_Le_Boulevard_de_Clichy_par_temps_de_neige.jpg
Q. 멀티큐브에서의 루틴은 어떻게 되시나요?
아침 일찍 일어나 아침 식사를 한 후 멀티큐브로 향했습니다. 섭외한 모델과의 포즈 구상, 소품의 배치를 끝낸 후 바로 작업을 시작합니다. 점심시간에는 종종 산책을 통해 머리를 식히고, 새로운 영감을 얻었습니다. 오후에는 주로 세부적인 부분에 집중하여 작품의 완성도를 높였습니다. 마네는 인물의 표정, 옷의 주름, 배경의 디테일 등을 세밀하게 다듬었습니다. 나이가 많아 작업에 힘이 들었기에 중간중간 쉬는 시간을 많이 가졌습니다.
What's in My Multicube?
1. 꽃병 _ 꽃병은 그림 소품으로 작품에서 모델과 함께 등장하거나 배경을 꾸미는 데 사용되었습니다.
2. 의상 _ 다양한 의상과 액세서리들이 작업실에 있었으며, 이는 모델들이 착용하여 그림에 등장하기도 했습니다.
3. 거울 _ 종 거울을 사용하여 그림을 그리기도 했습니다. 특히 <폴리 베르제르의 바> 같은 작품에서 거울은 중요한 소품으로 사용되었습니다.
Q. 작업을 안 할 때 멀티큐브에서 주로 어떤 일을 하시나요?
작업을 쉴 때에는 주로 친구들과 저녁 식사 시간을 가지거나, 파리의 카페와 술집에 방문하여 클로드 모네, 에드가 드가 등 다른 예술가들과 이야기를 나누며 교류했습니다. 이는 저에게 새로운 영감을 얻고 예술가들과의 친분을 유지하는 데 중요한 시간이었습니다.
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아티스트의 작업공간에서
특별한 ART를 만나보세요!
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아트페(ArtFE)
예술가 작업실에서의 예술은
단순한 관람 이상의 경험을 선사합니다.
아티스트와 함께하는
특별한 순간을 놓치지 마세요💫
세상에 단 하나뿐인 멀티큐브에서
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'그레이큐브(Greycube)'는 역사 속으로 사라진
과거 예술가들의 작업공간을 의미합니다.
아트페만의 그레이큐브(Greycube) 콘텐츠는
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더해 제작되었습니다.
큐베이터분들의 리서치와 유쾌한 상상력을 통해 탄생한
다양한 그레이큐브를 아트페와 함께 만나보세요!
* 큐베이터(Cubator)는 'Cube+Curator'의 합성어로
예술가의 공간과 작업에 대해 연구하는
아트페만의 학예사를 의미합니다.
[Visual Art]
∎ Artist. 에두아르 마네 (Edouard Manet)
∎ Location. 파리 클리시 대로
(Avenue de Clichy, Paris, France)
큐베이터 채리's Statement
에두아르 마네(1832-1883)는
모더니즘의 창시자로 여겨지는 예술가입니다.
파리의 생활과 도시 풍경, 인물화를 주요 소재로 삼았습니다.
마네의 멀티큐브는 파리 클리시 대로에 위치해 있었으며
1871년부터 1883년 사망할 때까지 사용되었으며,
동시대 예술가들과 교류하며 창작 활동을 했습니다.
그의 멀티큐브는 예술적 실험과 혁신의 장소였으며,
여기서 다양한 주제와 기법을 탐구하며 많은 걸작을 낳게 되었습니다.
‘예술적 중심지에 위치한 모더니즘의 멀티큐브’를 탐구해 봅시다.
아티스트 소개
ⓒ https://namu.wiki/w/%EC%97%90%EB%91%90%EC%95%84%EB%A5%B4%20%EB%A7%88%EB%84%A4
에두아르 마네(1832.1.23.~1883.4.30.)는
프랑스의 화가로 사실주의에서 인상주의로 이행되는
과도기에 핵심적인 역할을 했던 인물입니다.
전통적인 회화 기법과 현대적 주제를 결합하여
당대 논란을 불러일으키기도 했습니다.
색채와 빛의 혁신적인 사용으로 당시 예술계를 모더니즘으로
이끌어 큰 변화를 일으켰습니다.
Q. '예술적 중심지에 위치한 모더니즘의' 멀티큐브 이름에 대해 설명해주세요
저의 멀티큐브는 단순히 제가 그림을 그리는 장소가 아니라, 많은 예술가들이 모여 서로의 생각을 나누고 영감을 주고받는 장소입니다. 특히 파리라는 예술적 중심지에 위치한 제 멀티큐브는 언제나 열려 있었고, 클로드 모네, 에드가 드가, 베르트 모리조 같은 동료 예술가들이 자주 들렀습니다. 여기서 저희는 새로운 아이디어를 토론하고, 서로의 작품을 통해 모더니즘의 방향을 모색했습니다. 이곳에서 탄생한 많은 혁신적인 작품들은 단순히 개인의 예술적 성취를 넘어, 당대 예술의 흐름을 함께 만들어가는 중요한 요소였죠. 그래서 '예술적 중심지에 위치한 모더니즘의 멀티큐브'라는 이름이 자연스럽게 떠올랐습니다. 제 멀티큐브는 예술적 교류와 모더니즘의 실험이 활발히 이루어진, 시대의 변화를 담아낸 공간입니다.
ⓒ https://fr.wikipedia.org/wiki/Un_atelier_aux_Batignolles
Q. 예술적 중심지에 위치한 모더니즘의 멀티큐브에서 탄생한 작품은 어떤 것이 있나요?
A. <폴리 베르제르의 바>(1882)
이 작품은 파리의 유명한 카바레, 폴리 베르제르의 바를 배경으로 한 그림입니다.
저는 당시 파리의 복잡한 도시 생활과 상업적 문화를 담고 싶었고,
이를 사실적으로 표현하려 노력했습니다.
이 작품에서 거울을 활용해 현실과 반사의 경계를 흐릿하게 만들었는데,
이를 통해 관람객들이 보는 시선과 인식이 단순한 일면적 시각이 아니라
여러 차원의 이야기를 담을 수 있도록 의도했습니다.
그 거울 속 세계가 실제인지 환상인지, 그 경계를 모호하게 만들고 싶었습니다.
B. <나나>(1877)
ⓒ https://ko.m.wikipedia.org/wiki/%ED%8C%8C%EC%9D%BC:1877_Manet_Nana_anagoria.jpg
‘나나’는 19세기 후반, 사회에서 흔히 매춘부를 가리키던 이름입니다.
그녀는 거울 앞에 서서 꺼진 촛불을 들고 있으며,
그 얼굴은 마치 관객을 바라보는 듯합니다.
옆에 서 있는 정장을 입은 남성은 그녀의 고객일 가능성을 암시하며,
저는 이러한 구도를 통해 당시 사회적 이면을 드러내고자 했습니다.
그리고 왼쪽에 놓인 의자, 테이블, 화병은 단순한 장식이 아닌,
그 공간의 분위기와 그녀의 삶을 함께 보여주기 위한 요소입니다.
Q. 이 공간을 멀티큐브로 정하게 된 이유는 무엇인가요?
클리시 대로는 19세기 말 파리에서 예술과 문화가 번영한 중심지였습니다. 다수의 카페, 살롱, 갤러리가 밀집해 있어 예술가들이 자유롭게 교류하고 아이디어를 공유할 수 있는 환경이었습니다. 저는 이곳에서 다른 예술가들과의 교류를 통해 영감을 받고, 친분을 쌓아갔습니다. 또한, 클리시 대로는 상업적 활동이 활발히 이루어지는 곳으로, 작품을 전시하고 판매하는 데 유리한 위치였습니다.
ⓒ https://fr.wikipedia.org/wiki/Boulevard_de_Clichy#/media/Fichier:Norbert_G%C5%93neutte_-_Le_Boulevard_de_Clichy_par_temps_de_neige.jpg
Q. 멀티큐브에서의 루틴은 어떻게 되시나요?
아침 일찍 일어나 아침 식사를 한 후 멀티큐브로 향했습니다. 섭외한 모델과의 포즈 구상, 소품의 배치를 끝낸 후 바로 작업을 시작합니다. 점심시간에는 종종 산책을 통해 머리를 식히고, 새로운 영감을 얻었습니다. 오후에는 주로 세부적인 부분에 집중하여 작품의 완성도를 높였습니다. 마네는 인물의 표정, 옷의 주름, 배경의 디테일 등을 세밀하게 다듬었습니다. 나이가 많아 작업에 힘이 들었기에 중간중간 쉬는 시간을 많이 가졌습니다.
What's in My Multicube?
1. 꽃병 _ 꽃병은 그림 소품으로 작품에서 모델과 함께 등장하거나 배경을 꾸미는 데 사용되었습니다.
2. 의상 _ 다양한 의상과 액세서리들이 작업실에 있었으며, 이는 모델들이 착용하여 그림에 등장하기도 했습니다.
3. 거울 _ 종 거울을 사용하여 그림을 그리기도 했습니다. 특히 <폴리 베르제르의 바> 같은 작품에서 거울은 중요한 소품으로 사용되었습니다.
Q. 작업을 안 할 때 멀티큐브에서 주로 어떤 일을 하시나요?
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단순한 관람 이상의 경험을 선사합니다.
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